Результаты мастер-класса

Пока еще не стерлись в памяти детали прошедшего мастер-класса, спешу ознакомить вас с подробностями.

Для тех кто забыл, или, быть может, просто не в курсе, напомню — речь идет о мастер-классе «Как снимать натюрморт», Вадима Некрасова. Вадим профессиональный фотограф снимает художественный натюрморт, занимается рекламной съемкой и довольно много путешествует. Многие из тех работ, что были показаны на семинаре, можно посмотреть на его сайте. Там же вы найдете соответствующую лекцию. Я же расскажу о том, что было на самом мероприятии.

Мастер-класс проходил в стенах мосфильма, в комфортном зале с мягкими креслами, и проектором. Похоже, что теперь это будет стандартная площадка для всех подобных встреч, организуемых Пролабом. Единственное, пока неудобно добираться до самого мосфильма, но организаторы пообещали, что на днях между станцией метро Киевская и мосфильмом должен начать курсировать бесплатный автобус.

Но, ближе к делу. Сейчас я расскажу о плюсах и минусах, а окончательные выводы делайте сами.

Мастеркласс длился почти три часа и проходил в расслабленной обстановке. Поначалу, правда и мастер и слушатели были немного напряжены, но постепенно расслабились. Большую часть времени мы посвятили просмотру видеофильма, двух уроков и бесконечного слайдшоу из работ Вадима, дополненного комментариями автора. Просмотр чужих работ несомненно учит многому, но все же, как мне кажется, лучше было бы смотреть не все подряд, а разобрать более подробно десяток другой самых удачных натюрмортов.

Очень порадовали истории общения с разными клиентами Вадима. Пожалуй это было самым ценным из всего, что я получил от этого мастер-класса.

Вопросов задавали крайне мало — публика подобралась какая-то пассивная. Это очень плохо, на такие мастер-классы нужно приходить с огромным списком заготовленных вопросов, ну или хотя бы придумывать их в процессе общения с мастером, иначе толку будет мало. Все фотодело базируется на общении любителей и профессионалов между собой, и очень обидно не использовать такую прекрасную возможность, как мастер-класс, чтобы вызнать парочку секретов :)

В натюрморте все должно быть прекрасно — и композиция, и свет, и фактура, и конечно же, сам объект. В процессе рассказа Вадима, я понял, что в натюрморте присутствуют два основных направления, минимализм и максимализм.

Минималистичный натюрморт не приемлет мелких и незначительных деталей, отвлекающих от главного смысла картины. Глядя на него, глаз восторгается простотой картинки и вместе с тем, ее гармоничностью, а мозг переполняют мысли: «Это же так просто, почему это сделал не я!?»

Максималистичный же натюрморт, напротив, включает в себя множество объектов, каждый из которых интересен по-своему. Однако ни один из второстепенных объектов не должен конкурировать по важности с главным, иначе композиция картины или снимка »развалится».

Кстати, раз уж мы заговорили о композиции, стоит упомянуть о том, что Вадим в рассказывал нам про голландцев, писавших свои картины еще в 16-17 веках. Оказывается, у них были весьма смутные представления о правилах построения композиции. Они просто затемняли фон, рисовали объекты натюрморта, а «поддерживала» всю эту «композицию» более светлая поверхность стола. Зато в те времена очень большую роль играла символика — каждый цветочек, жучок, мышка или ящерка, имели особое значение. Сейчас мы можем только гадать, какое смысл вложен в тот или иной голландский натюрморт. Зато наши с вами современники зачатую щелкают «картинки» совершенно не заморачиваясь на то, что он будет означать для зрителя.

Еще я узнал на это мастер-классе об одном из видов натюрторта, который называется тромплер. Тромплер, это картина-обманка, мимикрирующая под окружающую обстановку и изображающая предметы, которых в ней нет. При чем предметы такого натюрморта прорисовываются очень тщательно и фотореалистично. Слушая рассказ о тромплерах, я понял, что каждый из нас уже сталкивался в детстве с упоминанием одной такой чудесной картины, ведь именно тромплер висел на стене в каморке Папы Карло и изображал очаг с подвешенным над ним котелком!

К сожалению, про этот вид натюрморта удалось найти крайне мало информации — всего лишь один пост в ЖЖ. Ни википедия, ни словари на яндексе, не знают такого слова, что показалось мне крайне странным. Вот несколько примеров классического тромплера:

Так же интересно было замечание Вадима о том, что художники и фотографы видят сильно по разному. При этом фотограф обязательно дожен знать то, что знает художник, но обратное не обязательно. Все дело в том, что прежде чем картина найдет свое воплощение в нашем физическом мире, она преобразуется мозгом художника, и может выглядеть уже совсем не так, как все было на самом деле. Фотоаппарат же фиксирует все именно в том виде, в котором мы наблюдаем картинную плоскость через видоискатель. В этом то и заключается самая большая разница между изобразительным искуством и фотографией. Более того, некоторые художники даже пишут выдуманные натюрморты и пейзажи, которые существуют только в их сознании. Порой объекты на этих картинах принимают весьма странные формы, которые не позволит создать ни один фотоаппарат в мире.

Н.Мухин. Натюрморт с арбузом.

Вадим буквально вдохнул в нас желание снимать!, снимать!, снимать!, и даже дал всем желающим пару творческих заданий.

Первое задание — снять натюрморт в котором деревянный человечек Оскар (такие в икее продаются), выступает либо в роли неодушевленной игрушки, предмета, либо он живет своей жизнью, как настоящий человек.

Деревянный человечек Оскар. Автор — Эдуард Петер.

Что интересно, когда я искал нормальную иллюстрацию с Оскаром, то наткнулся на любительский фотопроект Леонида Каганова, Тикки Шельена, Стаса Валишина и Владимира Погодина — «Страсти и пороки деревянных». Очень интересная идея, только вот реализация на мой взгляд не очень удачна в техническом плане, но все равно, ребята молодцы!

Второе задание — попроще. Нужно снять натюрморт с фруктами или цветами. Вроде ничего сложного.

Срок реализации — до конца февраля, так что у нас есть еще целый месяц! Потом фотопроект обещал организовать еще одну встречу с Вадимом, чтобы посмотреть и обсудить наши работы. Кстати, Вадим просил не приносить большие снимки. Лучше отресайзить их так, чтобы по длинной стороне было 600-700 пикселей. Если вы решили тоже поучаствовать в этом, то удачи и до скорой встречи!

If you like this article, follow the future updates, using RSS or email subscription.